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无独有偶

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日志

 
 

达芬奇密码 蒙娜丽莎教给我们的摄影技巧ZT  

2011-12-16 18:10:49|  分类: 链接 |  标签: |举报 |字号 订阅

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  列奥纳多·达·芬奇,意大利文艺复兴三杰之一,也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。《蒙娜丽莎的微笑》是他最广为人知的一副绘画作品,作为一位经典的视觉大师,他和《蒙娜丽莎的微笑》带给我们的启示是取之不竭的。

  

 

  引言:

  >1.金字塔构图

  >2.填满画框

  >3.平视的角度

  >4.冷暖的对比

  >5.背景的处理

  >6.颜色的把握

  >7.衣饰的选择

  1.金字塔构图

  

 

  在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的半身像构图,透视点略微上升,蒙娜丽莎双手交握,平行于画面底边,胳膊肘处在画面的两角,人的整个姿态形成金字塔构图。拉斐尔等人都曾模仿过这种构图。当然这在今天也仍有借鉴意义。

 

  2.填满画框

  

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  作者:fay

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  坐姿时,可以让模特把手放在椅子把手上;站立时,让模特手捧一束花,稍微侧立都可以有效地形成金字塔构图。另外让人物会尽可能地填满画框,避免过多背景分散观者注意力

 3.平视的角度

  

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  作者:Jor_Mark

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  达·芬奇把蒙娜丽莎的眼睛安排在和观者平视的角度。这样,观众就会觉得是在直视蒙娜丽莎,而不是我们在仰视她或她在仰视我们。

  4.冷暖的对比

  

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  作者:黑卡露

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  法国工程师帕斯卡尔·科特利用自己设计的高清晰数码相机(包括紫外线和红外线等技术手段)为《蒙娜丽莎》拍摄了一幅2.4亿像素的超高清晰度照片。照片每英寸像素达到15万,也就是说,照片上蒙娜丽莎的面部大小是画作上的24倍。科特认为蒙娜丽莎本人的肤色应该是暖粉色,她身后的天空应该是生动的蓝色,而不是现在人们所看到的灰绿色。而画面目前展现出的深绿色背景是500年岁月中油墨颜色沉淀的结果。

  如果是这样的话,人物面部的暖粉色和背后的蓝色天空,就会形成悦目的冷暖颜色关系,这样的颜色配比也常为摄影画面所借鉴。

  5.背景的处理

  

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  作者:面小包vovo

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  现在看来习以为常的大光圈、浅景深在当时可算是革命性地创新。因为当时的画家都喜欢让主题和背景都有丰富的细节──而蒙娜丽莎的背景则有些渐隐的效果,远处的景色在焦点之外,也就是我们现在常说的景深。不过可以看到达·芬奇并没有使用“最大光圈”,背景只是渐隐而没有彻底模糊,这在突出主体和交代背景之间做了较好的

  6.颜色的把握

  

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  作者:fay

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  此外,关于背景还有值得我们注意的:不是大家经常讨论的背景是否完全垂直对称,也不是关于背景是否来自于画家的臆想;而是背景的颜色,它是轻柔且温和的,不会有喧宾夺主的问题。

  7.衣饰的选择

  

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  作者:HELIANG

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  还有个小技巧:衣服应该简洁,但有细节,避免多余的配饰。例如,蒙娜丽莎的衣服第一眼看上去简洁,没有风行当时的珠宝、项链、珠宝、耳钉什么的,但是衣物上有很多小细节值得慢慢观赏。

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